若要論當代日本最受景仰也最有代表性的設計巨匠,就不能不提到柳宗理。

父親薰陶 理念發想

生於1915年,父親是推動日本民藝運動重要人士柳宗悅,「民藝」指的是民間工藝,主張真正的美就藏在長久被忽視的生活器皿中。而柳宗理在大學時踏入父親所敵視的純藝術之中,是對父親的叛逆行為。

之後,柳宗理聽了一場關於強調「設計的目的是人,而不是產品」的包浩斯思想演講,受到衝擊的他真正理解到藝術就應該是要為大眾服務,而不是為了自己而創作。再加上早期深受法國現代主義建築大師科比意和設計大師夏洛特‧貝里安的影響,作品總是以天然、簡單線條呈現,不必再加上瑣碎的裝飾。

東西融合 作品多元

柳宗理雖受到包浩斯(Bauhaus)和柯比意的影響,但他仍追隨父親柳宗理的「民藝」精神。因此,柳宗理的設計結合了傳統的工藝技術與現代的設計理念,是他最大的特色。

他的作品除了為人所熟知的居家品項之外,還包括了人孔蓋、公共飲水機、天橋、移動式的路邊雜貨亭等,也曾經為1964年的東京奧運、1972年的札榥冬季奧運設計火炬,作品小至餐具,大至地下鐵等公共建設,都深深地影響著我們的生活。

圖片來源:MOT TIMES

堅持手作 細節講究

柳宗理個人極堅持以「手」進行設計。特別是家用器皿器具的部分,他不畫設計圖,直接手工開始製作模型,往往會花費長達一年到兩年時間以上,真正從「用」出發,直接用手拿捏、撫握、思考、修正。他認為物品想使用多久,就必須花上多少時間來設計。只要用手去感受,手上便會有答案。

手是傳達心思與觸感的最直接方式,也正因為如此,柳宗理設計的器物,有手作的溫度,也讓產品有了生命力。雖然設計看似簡單,但堅持著在細節上更下足功夫,除了實用外,在使用上更加舒適,更貼近人。

近乎苛求 追求完美

是個工作狂的柳宗理,對於美學有自己的看法,不會出現「這樣就好了!」這種得過且過的態度。每個作品都要有最完美的呈現,從不輕易妥協。在對於事物的堅持上,充分的展現出了他的職人精神。除了在工作上如此,在生活也是從這裡做起,他無法容忍不美的事物出現在生活當中。或許就是因為這樣全心投入,柳宗理的設計才能如此獨一無二的。

柳宗理的一生,都奉獻給設計,設計是他的工作,更是生活。正因如此這份嚴謹的執著與堅持的追求,柳宗理才能創造出這麼多經典的設計,歷久不衰。

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